Concierto Mamba Mambo, para fagot y cuerdas
Premio Nacional de Composicion 2024 “Carlos Enrique Vargas”
La mamba negra, una de las serpientes más venenosas del continente africano, inspira el primer movimiento de este concierto. Este inicio representa el despertar de la serpiente, con movimientos delicados y sensuales. A medida que avanza, se convierte en una danza que se transforma en una intensa batalla entre la serpiente y su presa, culminando en un final hipnótico marcado por un vals de la muerte.
Por otro lado, el “Mambo” surge como un género que refleja la influencia africana en América, siendo uno de los ritmos latinos más reconocidos. En este movimiento, tras la confrontación con la Mamba, nos encontramos en una vibrante fiesta llena de color y baile, donde un destello final evoca brevemente la lucha con la serpiente, pero concluyendo en una celebración festiva.
Esta obra fué estrenada por el compositor el 9 de octubre, 2024, en San José, Costa Rica.
En Tránsito, para viola y fagot
En tránsito, nos encontramos suspendidos entre destinos, nuestra travesía es una prueba de la fluidez de la vida. Es un estado en el que se abre el presente, lleno de encuentros fugaces, paisajes cambiantes y posibilidades infinitas. Pasar por distancias físicas o explorar las complejidades del pensamiento invita a la reflexión, el crecimiento y la oportunidad de abrazar la belleza del desconocido. Cuando nos encontramos en momentos de transición, descubrimos la riqueza del viaje en sí mismo, donde cada paso hacia adelante contiene la promesa de nuevos comienzos y horizontes imprevistos.
Esta obra fué compuesta en el año 2024, y fué estrenada en la Conferencia IDRS 2024 el 23 de julio, 2024
Funeral y Fiesta, para quinteto de maderas
En numerosas culturas, los funerales son momentos impregnados de tristeza debido a la partida de un ser querido del plano terrenal. Esta pérdida provoca un profundo desasosiego entre quienes estaban cerca, por la ausencia que deja esa persona.
No obstante, muchas filosofías y religiones sostienen la creencia en la vida después de la muerte, ya sea en un plano espiritual superior o a través de la reencarnación. De esta manera, la muerte no se percibe como un evento totalmente negativo. Aunque se siente la falta del ser querido, también se experimenta la alegría de saber que esta persona entrará en un nuevo plano, y que en el futuro, podremos reencontrarnos con ella y con todos aquellos que han dejado este mundo.
Esta obra refleja, por un lado, un funeral, cargado de disonancias y texturas sonoras que simbolizan los conflictos emocionales que surgen en estas ocasiones. Sin embargo, tras este funeral, nos trasladamos a una celebración, donde, a pesar de que la tonalidad sigue siendo menor, representando aún la tristeza de la pérdida, nos encontramos en un ambiente distinto, lleno de danzas y movimiento, que nos conduce a una nueva etapa de esa pérdida. Las texturas disonantes se desvanecen, dando paso a texturas más claras y simples, que sugieren que la pérdida no es completamente negativa, y que después de la tristeza del funeral, el horizonte se presenta despejado.
Nota: la obra Abismo, para oboe solo, puede ser incluida como un primer movimiento de esta pieza, en dicho caso, la obra deberá aparecer en el programa como: Abismo, Funeral y Fiesta.
Esta obra se estrenó el 7 de marzo de 2025, en The University of Kansas, durante el Latin American Art Music Festival.
Quinteto estuvo integrado por:
Abigail Short, flauta
Luis De León, oboe
Madeline Echternacht, clarinete
Luke Frith, fagot
Joshua Wheeler, corno
Abismo, para oboe solo
Abismo se inspira en los versos que la poetisa argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) dejara escritos en su habitación antes de que su cuerpo sin vida fuera encontrado en su hogar. Los versos que ella dejó, antes de tomar su trágica decisión, fueron:
no quiero ir
nada más
que al fondo
En esta obra, el oboe se erige como el protagonista de la lucha interna, simbolizando el abismo que habitaba en la autora al plasmar sus pensamientos. El sonido penetrante del oboe evoca los gritos de desesperación, mientras que los momentos de duda y melancolía son acentuados por la capacidad del instrumento para producir notas tanto dulces como oscuras.
La obra entrelaza el motivo del grito y la angustia con instantes de meditación, así como momentos frenéticos, hasta alcanzar lo casi histérico, creando una alegoría de los diversos estados mentales que surgen al enfrentarnos al abismo interno de nuestra alma.
Esta obra fué finalizada en el año 2024.
Romance, para viola y piano
Una breve pieza lírica para viola y piano. Esta pieza fue escrita para la violista Orquídea Guandique en 2022, y el estreno fue el 23 de marzo de 2023, en el Teatro de Artes, Universidad de Costa Rica.
Los Duendes, para fagot eléctrico y efectos
Compuesta en el año 2022, esta obra está basada en la leyenda de "Los Duendes" de la región centroamericana.
La obra se estrenó en la Sala Cullell de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, el 29 de setiembre, 2022.
El Coco, para fagot y piano
Compuesta en el año 2022, esta obra está basada en la leyenda de "El Coco" de Costa Rica.
La obra se estrenó en la IDRS 51st International Convetion, en Boulder, Colorado, el 30 de julio de 2022.
El Coco está publicado por Trevco Music Publishing.
Raindrops after the Storm, para fagot solo
Esta obra se escribió en 2020, dentro del marco de un seminario de composición para fagot dictado por la compositora Jenni Brandon, y con el apoyo de la fagotista Christin Schillinger. La obra está dedicada a Christin Schillinger.
Variaciones sobre Mille Regretz, para cuarteto de violas
Esta obra se escribió a solicitud de la Dra. Orquídea Guandique Araniva, profesora de viola de la Universidad de Costa Rica.
La obra es una fantasía libre sobre el tema de Mille Regretz ("mil arrepentimientos"), de Josquin de Prez.
Tres danzas latinoamericanas
Tres pequeñas danzas arregladas para viola y fagot
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Alfonsina y el mar (Zamba- Argentina) de Felix Luna & Ariel Ramirez
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Luna Liberiana (Bolero-Costa Rica) de Jesus Bonilla
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El Velorio (Contradanza-Cuba) de Ignacio Cervantes
Cuatro estudios de concierto, arreglo para dos fagotes
En este arreglo, el primer fagot mantiene el estudio original, y se ha añadido una parte acompañante de segundo fagot.
Incluye los Concert Etudes de Ludwig Milde Op 26 No. 4 (Allegretto), No. 9 (Adagio), No. 25 (Presto), y No. 34 (Polonaise).
Cuatro estudios de concierto, arreglo para cuarteto de fagotes
La línea original de cada estudio ha sido separada dentro de cada parte, produciendo cuatro partes de igual dificultad.
Incluye los Concert Etudes de Ludwig Milde Op 26 No. 4 (Allegretto), No. 9 (Adagio), No. 25 (Presto), y No. 34 (Polonaise).
